Il Teatro Sant’Eugenio, situato in piazza Europa 39/41 a Palermo e diretto artisticamente da Pupella, si prepara a scatenare un’ondata di ilarità con l’arrivo dello spettacolo "Il punto G". La stagione 2024-2025 continua con entusiasmo grazie alla proposta comica che farà sorridere il pubblico nei giorni 2, 3 e 4 maggio.

Lo spettacolo, ideato e scritto da Ernesto Maria Ponte, Salvo Rinaudo, Paride Benassai e Maurizio Bologna, vede la partecipazione di tre talentuosi artisti: Valentino Pizzuto, Ivan Fiore e Lupetto, con la regia affidata a Valentino Pizzuto. L’intrigo della vicenda ruota attorno al personaggio di Andrea (interpretato da Lupetto), un uomo che, dopo essersi trasferito nel suo appartamentino impeccabilmente curato (dove la regola è chiara: prima di varcare la soglia occorre togliersi le scarpe), si ritrova a dover ospitare involontariamente suo padrino Valentino e l’amico musicista Ivan, entrambi messi all’uscita dalle rispettive mogli. Tra equivoci esilaranti e gag ben orchestrate, il divertimento è garantito in ogni scena.

Il cast è arricchito dalla presenza di Enrica Garofalo, diplomata presso la Scuola di Teatro Mario Pupella, e il team tecnico composto da Alessandro Pupella per le luci e Giuseppe Borruso per il suono, che contribuiranno a rendere lo spettacolo un’esperienza coinvolgente.

Gli orari delle rappresentazioni sono i seguenti: venerdì 2 e sabato 3 maggio a partire dalle ore 21, e domenica 4 maggio alle ore 17.45. Ulteriori informazioni e prenotazioni al numero 091.6710494 oppure sul sito www.teatrosanteugenio.it.

Il Teatro Stabile di Catania inaugura la mostra "Sono un uomo di teatro" per onorare Giuseppe Fava, in occasione del centenario della sua nascita. L'evento, che apre con un vernissage mercoledì 16 aprile alle 19.30 al Ridotto della Sala Verga e prosegue fino al 29 aprile, è realizzato in collaborazione con la Fondazione Giuseppe Fava e patronato dalla Presidenza dell’Assemblea Regionale Siciliana. Curata dal dottorando Pierlorenzo Randazzo, l'esposizione propone una rassegna di documenti originali, locandine, copioni, foto, bozzetti e disegni provenienti dagli archivi di Fava e del Teatro Stabile. Attraverso immagini, video interviste e pannelli esplicativi, la mostra evidenzia il profondo legame tra il celebre giornalista, drammaturgo e scrittore catanese e la vita teatrale della città, richiamando le collaborazioni con figure di spicco come Turi Ferro e altri protagonisti della scena.
Le dichiarazioni di esponenti del mondo teatrale sottolineano l'importanza del suo impegno nel denunciare le ingiustizie e nel mettere in luce la complessità della realtà siciliana, confermando il ruolo di Fava come intellettuale poliedrico e imprescindibile nella storia culturale della regione.
Claudio Fava commenta così questa significativa iniziativa: “Quadri e disegni per Giuseppe Fava sono stati un altro strumento di racconto. Un racconto umano che andava al cuore e nell’anima delle persone, esattamente come il suo teatro. È sicuramente una bella iniziativa quella dello Stabile di Catania di ricordare Giuseppe Fava a 100 anni dalla sua nascita raccontando il modo in cui gli esseri umani, i loro volti, i loro sguardi, le miserie, le allegrie, di stupori non erano soltanto nelle sue parole, nella sua scrittura, ma anche in un tratto di penna con il quale ci ha lasciato questa straordinaria carrellata di volti e di uomini”.
La mostra sarà visitabile fino al 29 aprile (apertura il pomeriggio dal lunedì al sabato dalle 15.00 alle 19.00, escluso i festivi. Ingresso gratuito).

Un evento imperdibile per gli amanti del grande schermo e per tutti coloro che credono nel potere delle immagini come strumento di dialogo, inclusione e cambiamento sociale. Domani, martedì 15 aprile alle ore 17:00, la storica Sala Cerere di Palazzo Chiaramonte, nel cuore del centro storico di Enna, farà da cornice al seminario "Talking about Me – Racconti di Inclusione", promosso dal CPIA Caltanissetta-Enna in collaborazione con Fine Art Produzioni.

Protagonista dell’incontro sarà il regista Nello Correale, figura di spicco del panorama cinematografico italiano, che guiderà il dibattito “Il Cinema di Frontiera”. Un’occasione per esplorare il linguaggio filmico come veicolo privilegiato per raccontare l’incontro tra mondi e identità diverse. Al centro della riflessione, il valore dell’inclusione e il ruolo dell’arte nel favorire una società più aperta, empatica e consapevole.

Il seminario sarà arricchito dalla proiezione del cortometraggio "Advenae", diretto dai registi ennesi Antonella Barbera e Fabio Leone. L’opera, già selezionata in numerosi festival sia in Italia che all’estero, affronta con delicatezza e intensità il tema dello sradicamento e dell’alterità, offrendo un punto di vista poetico e profondo sull’esperienza dello "straniero".

L’iniziativa si inserisce nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola, progetto promosso congiuntamente dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, volto a valorizzare il linguaggio audiovisivo come strumento educativo e formativo.

«Il cinema ha il potere di abbattere muri e costruire nuove visioni del mondo», afferma Giovanni Bevilacqua, dirigente scolastico del CPIA Caltanissetta-Enna. «Attraverso le storie narrate sullo schermo possiamo imparare ad ascoltare l’altro e ad accogliere la diversità come una ricchezza».

A fargli eco, Lorenzo Daniele di Fine Art Produzioni: «Iniziative come questa aiutano a diffondere una cultura dell’inclusione, dando voce a chi spesso rimane ai margini. Il cinema è una forma d’arte capace di trasformare prospettive e risvegliare coscienze».

L’appuntamento è aperto a tutta la cittadinanza e l’ingresso è gratuito.

Con l’uscita di Nothing Survives, il trio messinese Cactus Mantra firma un debutto sulla lunga distanza che non passa certo inosservato. Anticipato dai singoli “Kill Me”, “Demonomancy” e, più di recente, “Mud Sky”, il disco rappresenta la summa di un percorso sonoro iniziato nel 2021 e costruito su basi solide: stoner metal dalle tinte psichedeliche, innesti doom, pulsazioni alternative e groove sabbiosi.

Pubblicato da Martyr Records, l’album esce in formato digitale e — scelta coraggiosa quanto evocativa — anche in vinile, a sottolineare l’attitudine old school e l’importanza data alla fisicità del suono. Il risultato? Un lavoro che ammalia e graffia, dove la componente onirica si fonde con un’aggressività controllata, evocando paesaggi mentali desertici e rituali sonori.

I Cactus Mantra si impongono così come una delle realtà più intriganti dell’attuale panorama underground italiano. Le loro composizioni richiamano i Tool, ma senza imitarli: piuttosto, ne colgono l’approccio cerebrale e spirituale, lo piegano alla propria sensibilità e lo spingono verso lidi più sporchi, sabbiosi, viscerali.

Il sound è un intreccio ipnotico di riff distorti, ritmiche stratificate e atmosfere cinematiche. Una miscela che travolge e avvolge, capace di sedurre l’ascoltatore e trascinarlo in un viaggio dove nulla è prevedibile e tutto è vibrazione.

Nothing Survives non è solo un esordio: è una dichiarazione d’intenti. E per chi ama la musica che scava nell’anima e picchia forte sul petto, è già un piccolo culto.